El Top 5 de Documentales de “Making Of”
Aprender a ver y hacer de cine pasa por asomarse detrás de la ventana de un set. Para ver como el cine respira en sus intersticios Guidedoc te trae los mejores cinco documentales de “Making Of”.
Making of The Shining de Vivian Kubrick
Comisionada por su padre para grabar el detrás de cámaras de la que sería una de sus películas más memorables, Vivian Kubrick filma con una libérrima cámara las incidencias del rodaje ocurrido en 1970 en el inmenso estudio que diera vida al majestuoso hotel Overlook. Ser la hija del director debe darte ciertos beneficios, cosa que la joven de 17 años aprovecha para incluso grabar dentro del baño del camerino de Jack Nicholson mientras él se lava los dientes.
La voz de Vivian se escucha en algunas ocasiones al interactuar con los actores, sobre todo con Nicholson, quien se nota como pez en el agua dándole vida a un personaje al borde de la manía. En el film podemos ver a Kubrick escribiendo el guión sobre la marcha, las indicaciones que les da a los actores durante una escena crucial, el pequeño Danny Lloyd contándole a cámara sus impresiones sobre e rodaje y una sincera Shelley Duvall develando sus celos por la fama de Nicholson y su molestia durante las tomas a la hora de ser víctima de la presión de Kubrick, un perfeccionista al extremo.
A.K de Chris Marker
El reconocido cineasta francés Chris Marker se infiltra en el rodaje de las majestuosas escenas exteriores de Ran, el último gran film del Maestro Japonés Akira Kurosawa. Se trata de una presencia callada y una mirada distante y respetuosa a lo que sucede ante sus ojos: un aplacado Akira Kurosawa a sus 73 años dirigiendo un ejército de extras y los numerosos miembros del equipo de filmación, quienes le dan vida a las escenas de asedio y guerra entre las montañas y planicies del Monte Aso, el volcán activo más grande de Japón.
Marker asume una estrategia observacional y prefiere dejar correr en la pantalla las incidencias del rodaje, priorizando sobre todo a Kurosawa mientras ajusta cada mínimo detalle de la puesta en escena. Durante el film hay muy poca narración, pero hay ocasionales alusiones a la vida de Kurosawa. A.K fue estrenado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 1984 y hoy es catalogado como un valioso registro del trabajo de uno de los más memorables realizadores en la historia del cine.
Burden of Dreams de Les Blank
Atrapado en el caótico rodaje de Fitzcarraldo, la película que Werner Herzog rueda en las selvas del Perú, el estadounidense Les Blank muestra una capacidad de supervivencia admirable al documentar el calvario que significó realizar la producción que entre otras cosas implicaba subir un barco por una montaña sin ningún tipo de trucaje. Basado en la historia real de un Barón peruano que pretendió explotar una plantación de caucho en el corazón del amazonas, la producción de Herzog dependía de conquistar de alguna manera el metabolismo de la selva.
Es precisamente esta batalla contra la naturaleza el corazón temático del film. El equipo de Herzog tuvo que retirarse del territorio en el que originalmente pensaban filmar tras ser amenazados por la tribu local, la cual alegaba la defensa de sus tierras. Igualmente, enfrentó la renuncia del protagonista Jason Robards y Mick Jagger, por lo cual tuvo que rodar de nuevo parte del film ahora con la actuación de Claus Kinsky. El film muestra cómo Herzog se vio en la necesidad de traer prostitutas indígenas a un set de rodaje estancado por la imposibilidad de lograr el mecanismo para elevar el barco por la montaña, entre otras anécdotas surreales.
American Movie de Chris Smith
Ganador del Premio del Jurado del Festival de Sundance, American Movie documenta el proceso de un aficionado al cine al borde de la bancarrota y con notables problemas de alcohol para realizar un cortometraje llamado “Coven”. Su nombre es Mark Borchardt y además de tener un mejor amigo drogadicto y un tío anciano a quien convence para financiar su producción, su mejor arma es su casi ciega fuerza de voluntad para cumplir el sueño más grande de su vida: poder filmar un largometraje.
Para lograr su meta primero Borchardt debe terminar el cortometraje que empezó a rodar hace unos años y nunca terminó. Los acontecimientos de un rodaje particularmente improvisado pasan frente a nosotros rozando la frontera de la credibilidad en varias ocasiones, mostrándonos a un cándido y a la vez verborréico Borchardt teniendo que recurrir a decisiones desesperadas para completar sus tomas, como convencer a su mamá de que actúe como uno de sus extras o exponer a uno de sus actores aficionados a golpearse la cabeza con un gabinete de cocina.
Heart of Darkness de Eleanor Coppola, Fax Bahr, and George Hickenlooper
“Mi película no es sobre la guerra de Vietnam, es la guerra de Vietman” así describió en 1979 Francis Ford Coppola la producción de Apocalypse Now, que en ese mismo año fue merecedora de la Palma de Oro. La caótica filmación, tanto en su rodaje en estudios y en las Islas Filipinas fue documentada por su esposa Eleanor, imágenes que muestran como Coppola tuvo que enfrentarse a innumerables obstáculos para poder hacer una alegoría a la grandilocuente y sobredimensionada invasión estadounidense en Vietnam.
En el film vemos como los helicópteros de la propia fuerza aérea filipina fueron utilizados para aparecer en pantalla como unidades estadounidense a pesar de que aquella nación libraba en simultáneo una guerra contra a un ejército comunista rebelde. Las peleas por teléfono de Coppola con los productores logran que Martin Sheen vuelva al rodaje pese a sufrir un infarto al corazón y Marlon Brando llega al set con poca preparación y enemistado con Dennis Hopper, quien tenía agendada una escena conjunta los últimos días de rodaje. Coppola aparece hablando a cámara en varias oportunidades haciendo catarsis entre sus preocupaciones. Sus reflexiones están llenas de autocríticas a la manera casi maníaca en que actuara para lograr su más anhelada obra en el mejor momento de su carrera.
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